Belle & Sebastian

Belle & Sebastian

Ok Go

Sábado 25 de septiembre de 2010.

Antigua Fábrica Estrella Damm, Barcelona.

BAM 2010 (Barcelona Acció Musical)

The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive

Miércoles 8 de septiembre de 2010.

Sala Bikini, Barcelona.

Kings of Convenience

Kings of Convenience
Mishima
Jueves 22 de julio de 2010.
Poble Espanyol, Barcelona.

Unos meses después de su actuación en el Palau de la Música, Kings of Convenience volvían a Barcelona para participar en los conciertos de verano de esa mezcla de museo castizo y parque Disney que es el Poble Espanyol. Un grupo minimalista tocando en una España en miniatura.

Abrían la velada los locales Mishima, uno de los exponentes de la nueva hornada de grupos de pop catalanes próximos a la canción de autor. Aunque tuvieron una gran acogida entre el público a mi no me terminaron de llegar (alguien tendría que estudiar la influencia del ukelele hawaiano en la música catalana).

En el cambio de escenario entre un grupo y otro, la megafonía anunció que, durante la primera parte del concierto, no se servirían bebidas alcohólicas ni se permitirían tomar fotos. Esto se debía a una apuesta por encontrar ese ambiente tranquilo y relajado que caracteriza el sonido de este duo noruego de pop Indie formado por Erlend Oye (The Whitest Boy Alive) y Erik Glambek Boe. Apoyados en las armonías de sus guitarras acústicas, construyen melodías que fluyen entre letras susurrantes. Su lema lo encontramos en el título de su primer disco, Quiet Is The New Loud (2001).

Lamentablemente, en lugar de eso, la medida solo consiguió provocar algunos incidentes que obligaron a parar el concierto dejando una sensación incómoda y desangelada (tanto para ellos como para el público). Si bien la culpa pudo ser del excesivo celo de los encargados de la seguridad, creo que no era el escenario adecuado para ese tipo de pretensiones. Lo que puede ser magia en un pequeño teatro puede no funcionar igual ante grandes audiencias, eso de pedir a la gente que chasquee sus dedos en lugar de dar palmas...

Comparados por los medios con Simon & Garfunkle, aunque la delicadeza de sus discos deja ver un mundo interior burbujeante (mucho más evidente en el proyecto paralelo de Oye, The Whitest Boy Alive), en directo son bastante paraditos los dos, salvo cuando a Erlend le entra el gusanillo y se suelta con sus peculiares y simpáticos bailes, a medio camino entre la genialidad y el esperpento. Erik, por su parte, se mueve menos que un gato de escayola y apenas esboza algunas sonrisas algo forzadas cuando la situación se hace ya insostenible

Ya en la segunda parte del concierto, salieron a escena Tobias Hett a la viola y Davide Bertolini al contrabajo (que dejó en alguna ocasión por un bajo) para inyectar algo de vida a la criatura. Gracias a una selección de temas más acertados y a los bailes rarunos de Erlend, el personal se fue animando, llegando hasta a corear y aplaudir las canciones.

Para finalizar, una versión de la Pantera Rosa que, quizá para intentar borrar la imagen fría y distante que habían dejado los incidentes anteriores, Erlend bajó a bailar entre el público. Reyes de la conveniencia...

Setlist:

01. My Ship Isn't Pretty
02. Cayman Islands
03. Love Is No Big Truth
04. Singing Softly To Me
05. I Don't Know What Can I Save You From
06. Me In You
07. Mrs. Cold
08. 24-25
09. Know How
10. Stay Ouf of Trouble
11. Toxic Girl
12. Misread
13. Boat Behind
14. I'd Rather Dance With You

15. Homesick
16. Pink Panther Theme

Blacksoulona 2010

Cardova

Organic Rythm Generation

Viernes 2 de julio de 2010.

Jardines Santa Amelia, Barcelona.

Cardova

Paco de Lucía

Paco de Lucía

Domingo 20 de Junio de 2010.

Liceo, Barcelona.

Cuando vi a Paco de Lucía tocar en la plaza de toros de La Malagueta me preguntaron qué me había parecido y lo único que pude decir fue “Este hombre toca la guitarra. El resto hacemos el macaco en el escenario”. Tras su actuación en el Liceo de Barcelona, tres años después, mantengo lo dicho.

No podía ser otro quien cerrase el XXI Festival de Guitarra de Barcelona y no podía haber un escenario mejor que el Teatro del Liceo (aunque la última vez que actuó allí tuviese que pedir disculpas por el mal sonido). La expectación era tal que las entradas para este concierto se agotaron tan rápido que tuvieron que añadir una nueva fecha una semana después.

Apareció puntual, en un escenario decorado con sus ya típicas palmeras, y nos regaló unos diez primeros minutos de actuación en solitario memorables. Poco a poco, enriqueciendo la pieza, fueron apareciendo el resto de los músicos.

El Piraña a la percusión y Alain Pérez al bajo forman una sección rítmica difícil de mejorar y la única pega que puedo ponerles es que desde mi posición no podía verles todo lo bien que me hubiese gustado. Antonio Serrano se encargaba del teclado y de la armónica, un instrumento nada habitual en el flamenco y que sorprendió a muchos de los asistentes (más acostumbrados a una flauta travesera o un saxo).

Imagino que igual de asombrados como en su día los que vieron a Paco introducir un extraño instrumento de percusión peruano en sus conciertos a finales de los 70 y sin el que ahora es difícil entender el flamenco: el cajón. Y es que viendo a Paco tienes la sensación de que estás viendo mucho más que un concierto, de que estás asistiendo a una clase magistral, viviendo y construyendo la historia de la música como un arte en constante evolución.

A las voces y palmas, David de Jacoba y un grande como Duquende (al que ya tuvimos oportunidad de escuchar recientemente en el homenaje a Camarón del Primavera Sound) estuvieron magistrales. Antonio Sánchez (sobrino de Paco) estuvo muy correcto como segunda guitarra sin desmerecer el trabajo habitual que realiza el Niño Josele. Para mi gusto, el único punto flojo de la actuación fue el baile del Farruco. En mi opinión excesivo y a la vez falto de intensidad.

Para finalizar, después de casi dos horas de concierto con lo mejor de su repertorio (Luzia, volar, palenque, me regalé, zyriab…), un clásico a petición del público (antes, en una pausa, alguien ya le había pedido “un poco de soleá tú solo si puede ser, por favor”. Petición que declinó amablemente y con simpatía por no haber traído las partituras).

Esa obra maestra que sacó al flamenco del fondo de la cueva, sacudiendo prejuicios, derribando purismos y otorgándole el reconocimiento internacional. Ese homenaje a Algeciras, la ciudad de Andalucía que le vio nacer, y que (posiblemente junto a Mediterráneo de Serrat) debería ser himno nacional: Entre dos aguas.

Paco de Lucía, guitarra.

Antonio Sánchez, guitarra.

Antonio Serrano, teclado y armónica.

Alain Pérez, bajo.

Israel Suarez 'Piraña', percusión.

David de Jacoba, voz.

Duquende, voz.

Antonio Fernández 'Farruco', baile.

Aerosmith

Aerosmith

Domingo 27 de Junio de 2010.

Palau Sant Jordi, Barcelona.

Aerosmith

Setlist

01. Love In An Elevator

02. Back In The Saddle

03. Falling In Love (Is Hard On The Knees)

04. Eat The Rich

05. Pink

06. Livin' On The Edge

07. What It Takes

08. Jaded

09. Rag Doll

10. Cryin'

11. Mama Kin

12. Stop Messing Around (Fleetwood Mac)

13. I Don't Want To Miss A Thing

14. Sweet Emotion

15. Baby, Pleas Don't Go (Big Joe Williams)

16. Draw The Line

17. Dream On

18. Wak This Way

19. Toys In The Attic

KISS

KISS

Jueves 24 de Junio de 2010.

Palau Sant Jordi, Barcelona.

KISS

Setlist

01. Modern Day Delilah

02. Cold Gin

03. Let Me Go, Rock 'N' Roll

04. FIrehouse

05. Say Yeah

06. Deuce

07. Crazy Crazy Nights

08. Calling Dr. Love

09. Shock Me

10. I'm An Animal

11. 100,000 Years

12. I Love It Loud

13. Forever

14. Love Gun + Guantanamera

15. Black Diamond + Whole Lotta Love

16. Detroit Rock City

17. Beth

18. Shandi

19. Lick It Up

20. Shout It Out Loud

21. I Was Made For Lovin' You

22. God Gave Rock 'N' Roll To You

23. Rock And Roll All Nite

Airbourne

Airbourne

Miércoles 23 de Junio de 2010.

Razzmatazz, Barcelona.

Se ve que, al igual que en el fútbol cada cierto tiempo surge el nuevo Maradona (o el Maradona de los Cárpatos, el Maradona del Atlas…), en Australia cada vez que un grupo de rock empieza a despuntar se convierte en el nuevo AC/DC. Ahora le ha tocado el turno a los chicos de Airbourne y portan el estandarte con orgullo.

Antes, para ir calentando motores, le tocó el turno a un grupo de Barcelona, '77 y no desaprovecharon su oportunidad. Estuvieron tremendos, imparables. Pocas veces un grupo logra engancharte a la primera con temas que no has oído nunca y ellos lo consiguieron. Parte de la culpa la tuvo su guitarra solista, que se movía sobre el escenario como pez en el agua, o más bien como tiburón en el agua. Impresionante.

'77. Esta es la única foto en la que los pillé quietos.

Me gustaron tanto que hasta me compré una camiseta del grupo al terminar el concierto (no lo hacía desde que vi The Mars Volta hace tres años). '77, con su derroche de energía, riffs diabólicos y solos de éxtasis dejaron el listón muy alto. No es que calentasen motores, es que casi los funden. Espero que les vaya muy muy bien.

Tras el vendaval de '77, que se llevó una merecidísima ovación, los técnicos de Airbourne subieron al escenario para levantar un muro de unas 20 pantallas de Marshall. Estaba por ver si serían buenos o malos, lo que estaba claro es que, después de haber tenido que aplazar el concierto en dos ocasiones, a la tercera iban a dar mucha guerra. Se apagaron las luces y el tema de Terminator me lo confirmaba.

La verdad es que a Joel O’Keeffe (voz y guitarra solista) no le hizo falta plantar batalla. En dos canciones ya le habían arrojado varios sujetadores. Aunque es cierto que, después del inicio arrollador, algunos fallos técnicos provocados por un cablecito hicieron que bajase el ritmo.

Escoltado por David Roads a la guitarra, Justin Street al bajo y su hermano Ryan O’Keeffe a la batería, Joel alterna los papeles de Bon Scott y de Angus Young. Lo cierto es que, a pesar del esfuerzo y de su innegable talento, no logra estar a la altura de ninguno de los dos (aunque se suba a hombros de un técnico para interpretar el solo de Cheap wine & cheaper women).

En cualquier caso, Airbourne dió un buen espectáculo de hard rock con buenos temas y los enfervorizados (que palabra más curiosa) australianos que poblaban Razzmatazz con sus banderas disfrutaron con cada uno de sus gestos y con cada lata de cerveza abierta a cabezazos.

Lo que no se les puede recriminar de ninguna manera es la entrega, la dedicación y cercanía con el público que ofrecieron en todo momento. Como cuando, una vez finalizado el concierto, estuvieron un buen rato repartiendo púas una a una, en mano. Nada de tirar un puñado al aire como esos divos que parece que echan de comer a las palomas.

Setlist

01. terminator

02. Raise the flag

03. Hellfire

04. Chewin’ the fat

05. Diamond in the rough

06. Girls in black

07. Cheap wine & cheaper women

08. Blonde, bad and beautiful

09. Born to kill

10. No way but the hard way

11. Too much, too young, to fast

12. Running wild

13. Stand up for rock and roll

14. Blackjack

'77

http://www.myspace.com/seventysevenrocks

Airbourne

http://www.airbournerock.com/

Rage Against the Rio!

Hace algunos meses creé un grupo en Facebook para criticar la participación de Rage Against The Machine en el festival Rock in Rio 2010. La verdad es que no tuvo demasiada repercusión pero ayer me hicieron una entrevista al respecto y hoy, día de la actuación, el diario Público recoge la noticia.

- La participación de Rage Against the Machine en Rock in Rio ha levantado la polémica: ¿Un grupo de marcada ideología anticapitalista actuando en el que se ha denominado "hipermercado del rock"? Numerosos fans pusieron en tela de juicio al grupo a través de Internet e incluso se llegó a formar un grupo en Facebook, Rage Against the Rio, en el que se pedía a la banda que suspendiera su actuación en el certamen madrileño.

- "No es coherente con su mensaje. Esto es (y más en un grupo con una carga ideológica tan fuerte como RATM), como mínimo, criticable", responde a Público Arturo Ramírez, el creador del foro en la red social. Ramírez se animó a promover esta queja después de que la pasada Navidad el grupo californiano apoyara un grupo en Facebook para desbancar del número uno de las listas británicas a uno de los participantes en X-Factor, el Operación Triunfo inglés.

"Pensé que podría resultar eficaz a la hora de hacerles llegar nuestra opinión. Estuve en Rock in Rio hace un par de años y su apuesta por el merchandising y el negocio por encima de la música me decepcionó profundamente. No es el sitio que elegiría para ver a Rage Against the Machine, ni a ningún otro grupo", sostiene Ramírez.

- Finalmente, su estrategia no funcionó y el grupo de Zack de la Rocha y Tom Morello se subirá esta noche al mastodóntico Escenario Mundo del festival. Sin embargo, Ramírez no es el único que ve una contradicción en la participación de la banda californiana en Rock in Rio. El cantante vasco Fermín Muguruza, otro artista muy activo politicamente en la misma línea que Rage Against the Machine, también muestra su desconcierto ante su presencia en Rock in Rio. "¿Estrellas rojas, uniformes de Guantánamo, la Internacional, el Che Guevara, Killing in the name y puños cerrados en el Festival Rock in Rio? Una vez más, la economía de mercado gana y nosotros perdemos, si, todos los ilusos que nos creíamos a Rage Against The Machine", dice Muguruza.

Si queréis leer la noticia entera, la tenéis aqui.

Diario Público

http://www.publico.es

Rage Against the Rio!

http://www.facebook.com/group.php?gid=491676525579

Fas Tard

Fas Tard

Sábado 5 de Junio de 2010.

C.C. La Sedeta, Barcelona.

Para celebrar el 25 aniversario del centro cívico La Sedeta se volvía a reunir después de más de siete años sin tocar, Fas Tard, una de las bandas de blues con más solera de Barcelona.

Surgido en 1987 como uno de los primeros grupos de blues que cantaban en catalán, Fas Tard recibó a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos y premios a nivel autonómico.

Eran las 12 de la mañana y tanto el grupo como el público se refugiaban del sol bajo el porche del centro cívico formando una fila de sillas y mesas. Sobre el improvisado escenario, Leo Carreras (voz y guitarra), Albert Guitart (bajo), Héctor Moltó (batería) y José Manuel Arcos, alias Bluefingers (guitarra). Además, en esta ocasión les acompañaba a la harmónica Txus Blues (que junto a José Manuel componen el dúo Txus Blues & José Bluefingers).

Después de excusarse por lo que pudiese suceder al no haber ensayado el reencuentro, comenzaron con su repertorio de clásicos del blues o el rock sureño (desde Cream a ZZ Top) y temas propios. Empezaron algo tibios pero poco a poco se fueron soltando, con más entusiasmo Carreras y con más acierto Bluefingers.

Aunque en ocasiones se notaba realmente que no habían mentido al decir que no habían preparado mucho el concierto, suplían los pequeños desajustes con logradas improvisaciones fruto de una experiencia que solo dan los años.

Las miradas de complicidad entre Txus y José no tenían precio.

También hubo tiempo para colaboraciones, como la que hizo el primer batería de la banda supliendo a Moltó durante el tema Gigoló. Se notaba que lo estaban pasando bien, casi tanto como el público, y, relajados, surgieron algunas bromas y detalles de humor a cargo de Txus Blues “Puestos a improvisar, podríamos improvisar unas cervezas?” Aunque se notaba que no quería restar protagonismo a la banda.

Se acercaba la hora de comer y, exhaustos tras una hora y media de blues, pusieron punto a final a su actuación bajo una gran ovación. El público, principalmente familiares y amigos entregados a la causa, pedía más pero ya estaba todo el pescado vendido. Llegaba el turno de la carne.

Setlist

01. Goin’ back home

02. Born under a bad sign

03. Aleluyah

04. Ets un deixat

05. Bon minyó

06. I’m a man

07. Help me

08. Cold shot

09. Gigoló

10. Midnight special

11. After midnight

12. La Grange

13. Turn on your love tonight

14. Mojo working

Megadeth

Megadeth

Martes 1 de Junio de 2010.

Razzmatazz, Barcelona.

Vasos de cerveza por el suelo, pantalones ajustados, un mar de camisetas negras, calaveras, tatuajes de cantina, pelos largos (alguna melena pantene), olor a sudor, a gasolina, desmayos, cuernos, pocas mujeres, mucha distorsión y música a todo volumen. Definitivamente, no es la fiesta de cumpleaños de CR7, es Megadeth, es puro Metal!

Las colas para acceder al interior de Razzmatazz le daban la vuelta completa a la manzana horas antes del inicio y se notaba la expectación por ver a la banda de Mustaine (de hecho la sufrieron los teloneros, Vortice).

Megadeth, el hijo de la ira de Dave Mustaine (el grupo surgió a raíz de su expulsión de Metallica, el resto es historia y está en la wikipedia), uno de los cuatro grandes del trash metal californiano de los 80 junto a Anthrax, Slayer y Metallica, aterrizaba en Barcelona en su gira The Endgame Tour para presentar su último disco.

Si bien, después de tocar un par de temas de su nuevo trabajo y algunos éxitos como Wake up dead o In my darkest hour (tema escrito tras conocer la muerte de su amigo Cliff Burton), sorprendieron interpretando desde la primera canción a la última, el que para muchos es su mejor disco, Rust in Peace, de 1990.

También fue sorprendente ver cómo, más allá de nostálgicos treintañeros o sexagenarios rockeros infatigables, han surgido nuevas legiones de fans para inyectar sangre fresca a la bestia (qué apocalíptico me ha quedado eso) y hacer vivir una segunda (en algunos casos, tercera) juventud a grupos que muchos daban por perdidos.

Mustaine estuvo brillante a la guitarra y aunque la voz le empezó a fallar al cuarto tema aguantó dignamente todo el concierto. El bajista David Ellefson, que en 2008 volvió al grupo después de unos años de ausencia, ofreció todo un recital como en sus mejores tiempos (aunque con menos pelo) y Chris Broderick, aunque entregado en los solos, no consiguió hacerme olvidar la baja de Marty Friedman. Del batería Shawn Drover no puedo decir mucho porque desde donde estaba no le vi ni la cara…

Entre pausas para beber agua y descansar la voz y cambios de guitarra, siguieron varios temas recientes y clásicos de la banda como A tout le monde y el multitudinariamente coreado Symphony of destruction (Mustaine ni se lo creía).

El ultimo bis dejó como regalo Trust, uno de sus últimos éxitos que les llevó a las radios de todo el mundo (hasta editaron una versión en castellano para el mercado latino), y un cierre memorable con Peace sells.

Un concierto redondo, mil veces mejor de lo que me esperaba… y es que mala hierba nunca muere, larga vida al metal!

Setlist

01. Intro – Black sabbath

02. Dialectic chaos

03. This day we fight

04. Wake up dead

05. In my darkest hour

06. Holy wars… the punishment due

07. Hangar 18

08. Take no prisoners

09. Five magics

10. Poison was the cure

11. Lucretia

12. Tornado of souls

13. Dawn Patrol

14. Rust in peace… Polaris

15. Headcrusher

16. Right to go insane

17. Sweating bullets

18. A tout le monde

19. Symphony of destruction

20. Trust

21. Peace sells

22. Outro – My way

Dedicado con cariño a A.Tomaselli y Edu Marquesini...

Red Lizard Rules!

Primavera Sound, domingo 30

King Khan & BBQ Show

Real Estate

Dum Dum Girls

Domingo 30 de mayo de 2010.

Parc Joan Miró, Barcelona.

Después de una agotadora semana el Primavera Sound 2010 llegaba a su fin. Para despedirlo, una serie de conciertos al aire libre repartidos en dos escenarios del Parque Joan Miró y una fiesta en Apolo a la que no fui. En ocasiones es mejor despedirse de lejos.

Bajo un sol de justicia (marco incomparable, enclave privilegiado… alguien da más?) cientos de personas se amontonaban entre las palmeras al ritmo salvaje de King Khan & BBQ Show.

King Khan, bizarrismo punk desde la jungla.

King Khan (vestido de gala) toca la guitarra, canta y provoca mientras BBQ (Mark Sultan) acompaña a la guitarra y se encarga de la percusión… con los pies! Entre los dos se sobran para liarla parda y ofrecer un gran espectáculo (aunque algún borracho del parque protestase).

Tras ellos, les llegó el turno a los chicos de Real Estate, que empezaron media hora antes de lo esperado y con bastantes problemas de sonido (no se entendían demasiado bien con el técnico de la mesa). Poco a poco la cosa fue cogiendo forma y su pop psicodélico (eso dice su myspace) playero acabó inundando el parque. Me gustaron mucho.

No, no es Buddy Holly.

Al finalizar, una pausa para coger fuerzas. Visita al chiringuito del parque, que estaba desbordado, y a los bares de los alrededores que estaban más desbordados todavía (hasta el punto de dejar de atender a la gente).

Ver a Dum Dum Girls fue misión imposible. Desde nuestra palmera, en ocasiones, se veía entre la muchedumbre alguna cabeza moverse pero no podría asegurar que fuese de ellas.

Y así, poco a poco, la música se fue apagando y, cuando quisimos darnos cuenta, el Primavera Sound 2010 se había terminado.

Lo mejor

El parque

Lo peor

Los mini-escenarios

El descubrimiento

Real Estate

Quise y no pude

Ver Dum Dum Girls, Black Lips

Primavera Sound, sábado 29

Bigott

Endless Boogie

The Clean

Nana Grizol

Standstill

Camarón, La Leyenda del Tiempo

Gary Numan

Lee ‘Scratch’ Perry

Orbital

Sábado 29 de mayo de 2010.

Parc del Forum, Barcelona.

25 grados de temperatura, un cielo radiante y olas que traen una suave brisa del mar. Tumbados en la última fila, con el sol en la cara, una cerveza fría en la mano y música en directo. Al que se le ocurrió levantar una grada junto al escenario Vice tendrían que hacerle un monumento.

Si además la música corre a cargo de un tipo tan auténtico como el zaragozano Borja Laudo, poco más se puede pedir. Desde el primer acorde Bigott me conquistó. Hay que comprar el disco, escucharlo, verlo (por cierto, toca el 2 de Julio en Vilanova)…

BIG as in Bigott.

Todavía me frotaba los ojos cuando una guitarra eléctrica hizo explotar mis oidos. Free? ZZ Top? Grateful Dead? Canned Heat? Nada de eso. Simplemente el blues arrollador de Endless Boogie. Un sonidazo impresionante.

El boogie terminó y dio paso a ese grupo de culto que son los neozelandeses The Clean. Alguien tiene que explicarme por qué estos grupazos estaban tocando a esas horas…

Dejamos nuestro nido en lo alto de la grada del escenario Vice (del que solo habíamos bajado a por alpiste y bebidas) y fuimos a estirar las piernas al ritmo que marcaban las dos baterías de Nana Grizol, pop-folk bohemio y positivo. De allí fuimos a perder el tiempo intentando ver/oir a Standstill (otras 2000 personas habían tenido la misma idea y el escenario no daba para tanto).

Nana Grizol, duelo de baterías.

Al llegar al Fòrum reservamos asientos para ver el homenaje a Camarón por el 30 aniversario de La Leyenda del Tiempo. Fue absurdo porque, aunque había dos filas para acceder, la gente con reserva entraba a la vez que la gente sin reserva y el auditorio era tan grande que hasta sobró sitio. Eso si, ir mereció la pena sin ninguna duda.

El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero…

Pura emoción. Un espectáculo que mezclaba jazz y flamenco de la mano de Chicuelo a la guitarra, un grande como Duquende al cante, Kiko Veneno, la bailaora Rafaela Carrasco, la voz de Silvia Pérez (se me cayeron dos lagrimones mientras cantaba La Nana del Caballo Grande) y otros muchos. Inolvidable.

Despertamos del sueño para esperar durante más de 40 minutos la aparición de Gary Numan (a todos nos sonaba el nombre y aún no sabemos de qué). Cuando por fin apareció (sin pedir disculpas), sus poses y su pop oscuro de sintetizadores no convencieron a nadie y se quedó bastante solo.

Gary, tarde y mal.

Mientras, a lo lejos, se veía en las pantallas a Pet Shop Boys con cajas en la cabeza, en el escenario Pitchfork se iba congregando una multitud para recibir a Lee ‘Scratch’ Perry, padrino de la música jamaicana. A su edad y en su estado es admirable que siga subiendo a los escenarios. No diré más.

Al acabar, la salida se colapsó (probablemente por la gente que solo había sacado entrada para el Pitchfork y quería apuntarse a la fiesta) pero acabaron abriendo la mano y dejando pasar a todo el mundo en lugar de liarla (en general, la organización me pareció excelente, eficaz y muy educada a lo largo de todo el festival).

Llegaba la hora de grupos como Orbital (impresionante la cantidad de gente que había), Dj Coco o Health. Para mi, la hora de recoger velas y poner rumbo a casa.

Lo mejor

Bigott

Lo peor

Gary Numan

El descubrimiento

Silvia Pérez

Quise y no pude

The Charlatans, Matt & Kim, The Almighty Defenders

Mañana más.

Primavera Sound, viernes 28

CocoRosie

Oscartienealas

Autoramas

Cold Cave

Pixies

Yeasayer

Viernes 28 de mayo de 2010.

Parc del Fòrum, Barcelona.

Después de tres días de conciertos (y trabajo), con otros tres por delante, todo se reducía a siesta o muerte. Preferí sacrificar conciertos como el de Condo Fucks (a quienes ya había visto como Yo La Tengo hacía poco en Apolo) o Best Coast, a estar cansado para cuando llegase el plato fuerte del festival: Pixies.

Coco, Rosie y unos amigos.

Llegamos en plena actuación de CocoRosie. En 2004 las vi teloneando a Calexico en Málaga. Las dos solas, en el pequeñoTeatro Cánovas ofrecieron un espectáculo sorprendente, intimista y casi mágico… Por desgracia, su actuación en el Primavera no tuvo ningún parecido. Dieron muestra de su calidad vocal impresionante, estuvieron acompañadas por una banda decente, sacaron el arpa, y toda la parafernalia, pero no tuvo el mismo encanto.

Una vez terminaron, ante la avalancha de gente que comenzaba a tomar posiciones para ver a Wilco y tras la experiencia de haber visto a Pavement la noche antes desde Pekín, solo unos valientes decidieron avanzar. El resto, más prudentes (o arriesgados, según se mire) decidimos huir y explorar nuevos rincones.

Oscartienealas y las usa.

Así, dimos con una de las sorpresas más gratas del festival. El grupo de Lanzarote Oscartienealas, que tocaba en el escenario Adidas. La mezcla de sus temas, descarados y enérgicos, con el temible vino blanco de Lanzarote que repartían gratis fue totalmente explosiva (petarda?). También es cierto que había bastantes ganas de fiesta y eso ayudó.

Sin movernos de allí, seguimos probando fortuna con el siguiente grupo. No tuvimos tanta suerte. Se suponía que el trío brasileño Autoramas hacía powerpop garajero con toques de música surf pero no vi ni el power, ni el garaje, ni el surf…

Cold Cave

Para hacer tiempo mientras esperábamos el comienzo de Pixies (coger un buen sitio sabíamos que sería imposible), fuimos al escenario Pitchfork a ver a el synthpop de Cold Cave. No recuerdo que me llamasen la atención. De hecho, para ser sinceros, no recuerdo nada concreto de su actuación pero sé que los vi porque tengo evidencias en forma de fotos.

Pixie, Dixie, malditos roedores!

Por fin llegó la hora Pixie. Si el concierto de Pavement del día anterior lo vi desde la fila 500, el de Pixies fue desde la 550. Y menos mal, porque si el de Pavement fue brillante, el de Pixies fue sencillamente deslumbrante. Vale, estaban viejunos y gordotes, pero aquello sonaba a gloria. Hicieron una revisión de todos sus éxitos impresionante, sublime. Para mi, el Primavera Sound 2010 siempre será un concierto de Pixies con una semana de teloneros.

De Yeasayer la verdad es que no puedo decir mucho. Me recordaron algo al pop electrónico de Phoenix, pero sin ser tan ochenteros. A las 3 de la mañana y sin haber comido en todo el día, mis sentidos estaban inevitable y lamentablemente centrados en los perritos, cartuchitos de patatas fritas y rollitos de pollo.

Lo mejor

Hey! Been trying to meet you…

Lo peor

Que no haya metro para un evento que reúne a más de 100.000 personas.

El descubrimiento

Oscartienealas

Quise y no pude

Wilco, Best Coast, Condo Fucks.

Mañana más.

Primavera Sound, jueves 27

The XX’s

Broken Social Scene

Pavement

Delorean

Jueves 27 de Mayo de 2010.

Parc del Fòrum, Barcelona.

Recién salidos del trabajo, aún desubicados y sin saber qué nos encontraríamos exactamente, llegamos al escenario Ray-Ban para ver a The XX’s en nuestro primer concierto del Primavera Sound 2010 en el Parc del Fòrum.

Puede que se debiese a que era precisamente nuestro primer concierto, o a la lluvia que empezaba a caer, pero The XX’s quedó algo frío. Tres chavales de apenas veinte años que no ofrecieron mucho más de lo que ofrecen en el disco (que no es poco). Buenas canciones, quizá algo faltas de ritmo para un festival y demasiado minimalistas/básicas para mi gusto (aunque nadie puede negarles que sean efectivas).

The XX's, la lluvia y la niebla londinense.

Después de esto tuve que salir pitando a pelearme con la lluvia, los elementos, el tráfico y mi oxidada habilidad con las motos. Hacía 10 años que no llevaba una y probablemente hacerlo un día de lluvia con una moto de 125 (cc y kg) por calles que no conocía no fuese la mejor opción (eso no quita que te deba una, Ibán).

En cualquier caso, llegué de vuelta sano y salvo (hasta fui escoltado por la policía, que probablemente sospechaba de mi manera de tomar las curvas a lo autobús) con el tiempo justo para ver los últimos temas de Broken Social Scene, el colectivo canadiense liderado por Kevin Drew y Brendan Canning. Lo poco que vi me gustó mucho, aunque me esperaba algo más duro y guitarrero.

Cuando terminaron, cometimos el error de intentar encontrarnos con todos los amigos que teníamos desperdigados en el resto de escenarios para ir a ver a Pavement. Así, perdimos un tiempo precioso que nos obligó a ver el concierto desde la fila 500 (aproximadamente).

La primera vez que escuché Pavement, una copia pirata casera por 500 pesetas (jarl!) del Brighten the Corners (1997), no tiré cohetes precisamente. No me convencía la manera de cantar/hablar de Malkmus y el disco acabó cogiendo polvo. Después de haberlos visto, tengo que admitir que cometí un terrible error.

Pavement

Sonaron increíblemente bien (pese a estar viéndolos desde el fin del mundo) y no se notó para nada que llevasen más de 10 años sin tocar juntos. Cohesionados, contundentes y entregados (dejando enterrada la odiosa desidia que exhibían en los 90 muchos de estos grupos). Brillantes.

Delorean

Para acabar la jornada, un poco (y para lo poco que fue, fue demasiado) de Delorean (no es lo mio), taxi y a la cama. El primer día de festival propiamente dicho había sido algo regulero pero, sin duda, lo mejor aún estaba por llegar.

Lo mejor

El decorado de verbena que llevaba Pavement.

Lo peor

El mal tiempo.

El descubrimiento

Gente que compra cerveza para celiacos para ahorrarse un euro en cada vaso.

Quise y no pude

Tortoise, Superchunk, Titus Andronicus, Tom Cary (por saludar) y Pony Bravo.

Mañana más.

Primavera Sound, miércoles 26

Los Campesinos!

Miércoles 26 de Mayo de 2010.

Apolo, Barcelona.

El miércoles, los vuelos a Barcelona desde el Reino Unido estaban de oferta. Esa puede ser una explicación a la masiva presencia de británicos dentro y fuera de la Apolo (la cola más larga que he visto desde que voy) para ver a la banda de Cardiff, Los Campesinos!

Más de la mitad de la gente se quedó sin entrar y solo pudieron acceder a la sala los que habíamos retirado nuestras pulseras para el festival los días anteriores o los que habían sido muy muy madrugadores. La Apolo estaba a rebosar (hasta había gente descolgándose desde los balcones del primer piso).

Aún así, yo, que llegaba tarde, pude entrar y disfrutar de un directo arrollador, porque Los Campesinos! lo dan absolutamente todo en el escenario… y esa puede que sea seguramente la verdadera explicación de que hubiese tanta gente.

Los Campesinos!

Un grupo de cinco chicos y tres chicas que hacen pop pop (dos veces, como las chaquetas que son de piel piel). Fresco, revitalizante y divertido (hasta el punto de saber reírse de si mismos y de los tópicos del género). Con un sonido muy británico que destila influencias desde Kinks o Smiths hasta Blur o Bloc Party.

Puntos álgidos a base de golpes de xilófono que parecían dados con el martillo de Thor. Un violín que no sonaba a gato. Un cantante en pantalones cortos (pidió disculpas públicamente con la excusa de que sus compañeros le habían dicho que todos irían en pantalón corto y que al final le hicieron la cama). Tres guitarras que se complementaban sorprendentemente bien (no, no tanto como Janick Gers, Adrian Smith y Dave Murray)…

Prueba de agudeza visual: Encuentra en la imagen un cantante, 2 guitarristas, un percusionista, una violinista y una bajista.

Al final, la banda casi al completo (el batería, que celebraba su cumpleaños, lo tenía bastante difícil) bajó a la pista a tocar los últimos temas. Fue una pena que solo durase 45 minutos, habríamos acabado todos en el escenario.

Mañana más.

Los Campesinos!

http://loscampesinos.com/

Primavera Sound, martes 25

Toundra

Two Dead Cats

Martes 25 de Mayo de 2010.

Apolo [2], Barcelona.

A la espera de que llegasen las grandes citas del fin de semana (Pixies, Wilco, Pavement, The XX's y muchos otros...), el Primavera Sound 2010 calentaba motores con los conciertos de la Sala Apolo.

La organización repartió las pulseras y tarjetas para el festival a todos los que habíamos sacado nuestra entrada con ticketmaster. Puede parecer algo normal, pero esto nos permitiría entar al concierto de Los Campesinos! del miércoles y acceder al Forum sin tene que esperar colas el jueves, pero bueno, ya habrá tiempo de comentar todo eso...

Los madrileños Toundra.

Una vez dentro, me sorprendió que no hubiese más gente (sobre todo, teniendo en cuenta que todos los que comparon el abono tenían entrada gratuita), pero supongo que, en realidad, no debía ser tanta sorpresa y que por eso habían habilitado la sala [2] en lugar de la principal.

Gracias al esfuerzo que realiza su sello discográfico, pude escuchar el último disco de Toundra recientemente. Aloud Music lo distribuye gratuitamente en Internet para conseguir una mayor promoción (también existe la opción de comprarlo o de dejar una donación, a voluntad). Además, los discos de su catálogo y los conciertos de sus grupos nunca pasan de los 10€.

http://aloudmusic.com/descargas.php

Lo cierto es que el disco me causó tan tan buena impresión que el directo me dejó un poco frío. El sonido no era del todo bueno (y menos en comparación con lo bien que suenan en estudio), salvo la batería que, en mi opinión, tenía un sonidazo. A la guitarra solista le faltaba bastante presencia y el tema que acompañaron cello, teclado y guitarra española tampoco estuvo muy allá.

El elaborado sonido de Toundra, con reminiscencias de grupos como Tool, tiene en algunos temas una marcada influencia nu-metal que no termina de entusiasmarme. En cualquier caso, al menos para mi, siempre es una buena noticia que surjan nuevos grupos de rock instrumental o progresivo tanto dentro como fuera de nuestras fronteras (aprovecho para recomendar a los suecos de Black Bonzo) y les deseo lo mejor.

Two Dead Cats

Para finalizar la noche, Two Dead Cats ofreció un enérgico espectáculo de powerpop con más entusiasmo que acierto en el que destacó su simpatiquísima y divertida cantante. Una velada con altibajos para ir abriendo boca.

Mañana más.

Toundra

http://www.myspace.com/toundra

Two Dead Cats

http://www.myspace.com/twodeadcats