Aerosmith
Domingo 27 de Junio de 2010.
Palau Sant Jordi, Barcelona.
Aerosmith
Setlist
01. Love In An Elevator
02. Back In The Saddle
03. Falling In Love (Is Hard On The Knees)
04. Eat The Rich
05. Pink
06. Livin' On The Edge
07. What It Takes
08. Jaded
09. Rag Doll
10. Cryin'
11. Mama Kin
12. Stop Messing Around (Fleetwood Mac)
13. I Don't Want To Miss A Thing
14. Sweet Emotion
15. Baby, Pleas Don't Go (Big Joe Williams)
16. Draw The Line
17. Dream On
18. Wak This Way
19. Toys In The Attic
KISS
Jueves 24 de Junio de 2010.
Palau Sant Jordi, Barcelona.
KISS
Setlist
01. Modern Day Delilah
02. Cold Gin
03. Let Me Go, Rock 'N' Roll
04. FIrehouse
05. Say Yeah
06. Deuce
07. Crazy Crazy Nights
08. Calling Dr. Love
09. Shock Me
10. I'm An Animal
11. 100,000 Years
12. I Love It Loud
13. Forever
14. Love Gun + Guantanamera
15. Black Diamond + Whole Lotta Love
16. Detroit Rock City
17. Beth
18. Shandi
19. Lick It Up
20. Shout It Out Loud
21. I Was Made For Lovin' You
22. God Gave Rock 'N' Roll To You
23. Rock And Roll All Nite
Airbourne
Miércoles 23 de Junio de 2010.
Razzmatazz, Barcelona.
Se ve que, al igual que en el fútbol cada cierto tiempo surge el nuevo Maradona (o el Maradona de los Cárpatos, el Maradona del Atlas…), en Australia cada vez que un grupo de rock empieza a despuntar se convierte en el nuevo AC/DC. Ahora le ha tocado el turno a los chicos de Airbourne y portan el estandarte con orgullo.
Antes, para ir calentando motores, le tocó el turno a un grupo de Barcelona, '77 y no desaprovecharon su oportunidad. Estuvieron tremendos, imparables. Pocas veces un grupo logra engancharte a la primera con temas que no has oído nunca y ellos lo consiguieron. Parte de la culpa la tuvo su guitarra solista, que se movía sobre el escenario como pez en el agua, o más bien como tiburón en el agua. Impresionante.
'77. Esta es la única foto en la que los pillé quietos.
Me gustaron tanto que hasta me compré una camiseta del grupo al terminar el concierto (no lo hacía desde que vi The Mars Volta hace tres años). '77, con su derroche de energía, riffs diabólicos y solos de éxtasis dejaron el listón muy alto. No es que calentasen motores, es que casi los funden. Espero que les vaya muy muy bien.
Tras el vendaval de '77, que se llevó una merecidísima ovación, los técnicos de Airbourne subieron al escenario para levantar un muro de unas 20 pantallas de Marshall. Estaba por ver si serían buenos o malos, lo que estaba claro es que, después de haber tenido que aplazar el concierto en dos ocasiones, a la tercera iban a dar mucha guerra. Se apagaron las luces y el tema de Terminator me lo confirmaba.
La verdad es que a Joel O’Keeffe (voz y guitarra solista) no le hizo falta plantar batalla. En dos canciones ya le habían arrojado varios sujetadores. Aunque es cierto que, después del inicio arrollador, algunos fallos técnicos provocados por un cablecito hicieron que bajase el ritmo.
Escoltado por David Roads a la guitarra, Justin Street al bajo y su hermano Ryan O’Keeffe a la batería, Joel alterna los papeles de Bon Scott y de Angus Young. Lo cierto es que, a pesar del esfuerzo y de su innegable talento, no logra estar a la altura de ninguno de los dos (aunque se suba a hombros de un técnico para interpretar el solo de Cheap wine & cheaper women).
En cualquier caso, Airbourne dió un buen espectáculo de hard rock con buenos temas y los enfervorizados (que palabra más curiosa) australianos que poblaban Razzmatazz con sus banderas disfrutaron con cada uno de sus gestos y con cada lata de cerveza abierta a cabezazos.
Lo que no se les puede recriminar de ninguna manera es la entrega, la dedicación y cercanía con el público que ofrecieron en todo momento. Como cuando, una vez finalizado el concierto, estuvieron un buen rato repartiendo púas una a una, en mano. Nada de tirar un puñado al aire como esos divos que parece que echan de comer a las palomas.
Setlist
01. terminator
02. Raise the flag
03. Hellfire
04. Chewin’ the fat
05. Diamond in the rough
06. Girls in black
07. Cheap wine & cheaper women
08. Blonde, bad and beautiful
09. Born to kill
10. No way but the hard way
11. Too much, too young, to fast
12. Running wild
13. Stand up for rock and roll
14. Blackjack
'77
http://www.myspace.com/seventysevenrocks
Airbourne
Hace algunos meses creé un grupo en Facebook para criticar la participación de Rage Against The Machine en el festival Rock in Rio 2010. La verdad es que no tuvo demasiada repercusión pero ayer me hicieron una entrevista al respecto y hoy, día de la actuación, el diario Público recoge la noticia.
- La participación de Rage Against the Machine en Rock in Rio ha levantado la polémica: ¿Un grupo de marcada ideología anticapitalista actuando en el que se ha denominado "hipermercado del rock"? Numerosos fans pusieron en tela de juicio al grupo a través de Internet e incluso se llegó a formar un grupo en Facebook, Rage Against the Rio, en el que se pedía a la banda que suspendiera su actuación en el certamen madrileño.
- "No es coherente con su mensaje. Esto es (y más en un grupo con una carga ideológica tan fuerte como RATM), como mínimo, criticable", responde a Público Arturo Ramírez, el creador del foro en la red social. Ramírez se animó a promover esta queja después de que la pasada Navidad el grupo californiano apoyara un grupo en Facebook para desbancar del número uno de las listas británicas a uno de los participantes en X-Factor, el Operación Triunfo inglés.
"Pensé que podría resultar eficaz a la hora de hacerles llegar nuestra opinión. Estuve en Rock in Rio hace un par de años y su apuesta por el merchandising y el negocio por encima de la música me decepcionó profundamente. No es el sitio que elegiría para ver a Rage Against the Machine, ni a ningún otro grupo", sostiene Ramírez.
- Finalmente, su estrategia no funcionó y el grupo de Zack de la Rocha y Tom Morello se subirá esta noche al mastodóntico Escenario Mundo del festival. Sin embargo, Ramírez no es el único que ve una contradicción en la participación de la banda californiana en Rock in Rio. El cantante vasco Fermín Muguruza, otro artista muy activo politicamente en la misma línea que Rage Against the Machine, también muestra su desconcierto ante su presencia en Rock in Rio. "¿Estrellas rojas, uniformes de Guantánamo, la Internacional, el Che Guevara, Killing in the name y puños cerrados en el Festival Rock in Rio? Una vez más, la economía de mercado gana y nosotros perdemos, si, todos los ilusos que nos creíamos a Rage Against The Machine", dice Muguruza.
Si queréis leer la noticia entera, la tenéis aqui.
Diario Público
Rage Against the Rio!
http://www.facebook.com/group.php?gid=491676525579
Fas Tard
Sábado 5 de Junio de 2010.
C.C. La Sedeta, Barcelona.
Para celebrar el 25 aniversario del centro cívico La Sedeta se volvía a reunir después de más de siete años sin tocar, Fas Tard, una de las bandas de blues con más solera de Barcelona.
Surgido en 1987 como uno de los primeros grupos de blues que cantaban en catalán, Fas Tard recibó a lo largo de su carrera numerosos reconocimientos y premios a nivel autonómico.
Eran las 12 de la mañana y tanto el grupo como el público se refugiaban del sol bajo el porche del centro cívico formando una fila de sillas y mesas. Sobre el improvisado escenario, Leo Carreras (voz y guitarra), Albert Guitart (bajo), Héctor Moltó (batería) y José Manuel Arcos, alias Bluefingers (guitarra). Además, en esta ocasión les acompañaba a la harmónica Txus Blues (que junto a José Manuel componen el dúo Txus Blues & José Bluefingers).
Después de excusarse por lo que pudiese suceder al no haber ensayado el reencuentro, comenzaron con su repertorio de clásicos del blues o el rock sureño (desde Cream a ZZ Top) y temas propios. Empezaron algo tibios pero poco a poco se fueron soltando, con más entusiasmo Carreras y con más acierto Bluefingers.
Aunque en ocasiones se notaba realmente que no habían mentido al decir que no habían preparado mucho el concierto, suplían los pequeños desajustes con logradas improvisaciones fruto de una experiencia que solo dan los años.
Las miradas de complicidad entre Txus y José no tenían precio.
También hubo tiempo para colaboraciones, como la que hizo el primer batería de la banda supliendo a Moltó durante el tema Gigoló. Se notaba que lo estaban pasando bien, casi tanto como el público, y, relajados, surgieron algunas bromas y detalles de humor a cargo de Txus Blues “Puestos a improvisar, podríamos improvisar unas cervezas?” Aunque se notaba que no quería restar protagonismo a la banda.
Se acercaba la hora de comer y, exhaustos tras una hora y media de blues, pusieron punto a final a su actuación bajo una gran ovación. El público, principalmente familiares y amigos entregados a la causa, pedía más pero ya estaba todo el pescado vendido. Llegaba el turno de la carne.
Setlist
01. Goin’ back home
02. Born under a bad sign
03. Aleluyah
04. Ets un deixat
05. Bon minyó
06. I’m a man
07. Help me
08. Cold shot
09. Gigoló
10. Midnight special
11. After midnight
12. La Grange
13. Turn on your love tonight
14. Mojo working
Megadeth
Martes 1 de Junio de 2010.
Razzmatazz, Barcelona.
Vasos de cerveza por el suelo, pantalones ajustados, un mar de camisetas negras, calaveras, tatuajes de cantina, pelos largos (alguna melena pantene), olor a sudor, a gasolina, desmayos, cuernos, pocas mujeres, mucha distorsión y música a todo volumen. Definitivamente, no es la fiesta de cumpleaños de CR7, es Megadeth, es puro Metal!
Las colas para acceder al interior de Razzmatazz le daban la vuelta completa a la manzana horas antes del inicio y se notaba la expectación por ver a la banda de Mustaine (de hecho la sufrieron los teloneros, Vortice).
Megadeth, el hijo de la ira de Dave Mustaine (el grupo surgió a raíz de su expulsión de Metallica, el resto es historia y está en la wikipedia), uno de los cuatro grandes del trash metal californiano de los 80 junto a Anthrax, Slayer y Metallica, aterrizaba en Barcelona en su gira The Endgame Tour para presentar su último disco.
Si bien, después de tocar un par de temas de su nuevo trabajo y algunos éxitos como Wake up dead o In my darkest hour (tema escrito tras conocer la muerte de su amigo Cliff Burton), sorprendieron interpretando desde la primera canción a la última, el que para muchos es su mejor disco, Rust in Peace, de 1990.
También fue sorprendente ver cómo, más allá de nostálgicos treintañeros o sexagenarios rockeros infatigables, han surgido nuevas legiones de fans para inyectar sangre fresca a la bestia (qué apocalíptico me ha quedado eso) y hacer vivir una segunda (en algunos casos, tercera) juventud a grupos que muchos daban por perdidos.
Mustaine estuvo brillante a la guitarra y aunque la voz le empezó a fallar al cuarto tema aguantó dignamente todo el concierto. El bajista David Ellefson, que en 2008 volvió al grupo después de unos años de ausencia, ofreció todo un recital como en sus mejores tiempos (aunque con menos pelo) y Chris Broderick, aunque entregado en los solos, no consiguió hacerme olvidar la baja de Marty Friedman. Del batería Shawn Drover no puedo decir mucho porque desde donde estaba no le vi ni la cara…
Entre pausas para beber agua y descansar la voz y cambios de guitarra, siguieron varios temas recientes y clásicos de la banda como A tout le monde y el multitudinariamente coreado Symphony of destruction (Mustaine ni se lo creía).
El ultimo bis dejó como regalo Trust, uno de sus últimos éxitos que les llevó a las radios de todo el mundo (hasta editaron una versión en castellano para el mercado latino), y un cierre memorable con Peace sells.
Un concierto redondo, mil veces mejor de lo que me esperaba… y es que mala hierba nunca muere, larga vida al metal!
Setlist
01. Intro – Black sabbath
02. Dialectic chaos
03. This day we fight
04. Wake up dead
05. In my darkest hour
06. Holy wars… the punishment due
07. Hangar 18
08. Take no prisoners
09. Five magics
10. Poison was the cure
11. Lucretia
12. Tornado of souls
13. Dawn Patrol
14. Rust in peace… Polaris
15. Headcrusher
16. Right to go insane
17. Sweating bullets
18. A tout le monde
19. Symphony of destruction
20. Trust
21. Peace sells
22. Outro – My way
Dedicado con cariño a A.Tomaselli y Edu Marquesini...
Red Lizard Rules!
King Khan & BBQ Show
Real Estate
Dum Dum Girls
Domingo 30 de mayo de 2010.
Parc Joan Miró, Barcelona.
Después de una agotadora semana el Primavera Sound 2010 llegaba a su fin. Para despedirlo, una serie de conciertos al aire libre repartidos en dos escenarios del Parque Joan Miró y una fiesta en Apolo a la que no fui. En ocasiones es mejor despedirse de lejos.
Bajo un sol de justicia (marco incomparable, enclave privilegiado… alguien da más?) cientos de personas se amontonaban entre las palmeras al ritmo salvaje de King Khan & BBQ Show.
King Khan, bizarrismo punk desde la jungla.
King Khan (vestido de gala) toca la guitarra, canta y provoca mientras BBQ (Mark Sultan) acompaña a la guitarra y se encarga de la percusión… con los pies! Entre los dos se sobran para liarla parda y ofrecer un gran espectáculo (aunque algún borracho del parque protestase).
Tras ellos, les llegó el turno a los chicos de Real Estate, que empezaron media hora antes de lo esperado y con bastantes problemas de sonido (no se entendían demasiado bien con el técnico de la mesa). Poco a poco la cosa fue cogiendo forma y su pop psicodélico (eso dice su myspace) playero acabó inundando el parque. Me gustaron mucho.
No, no es Buddy Holly.
Al finalizar, una pausa para coger fuerzas. Visita al chiringuito del parque, que estaba desbordado, y a los bares de los alrededores que estaban más desbordados todavía (hasta el punto de dejar de atender a la gente).
Ver a Dum Dum Girls fue misión imposible. Desde nuestra palmera, en ocasiones, se veía entre la muchedumbre alguna cabeza moverse pero no podría asegurar que fuese de ellas.
Y así, poco a poco, la música se fue apagando y, cuando quisimos darnos cuenta, el Primavera Sound 2010 se había terminado.
Lo mejor
El parque
Lo peor
Los mini-escenarios
El descubrimiento
Real Estate
Quise y no pude
Ver Dum Dum Girls, Black Lips
Bigott
Endless Boogie
The Clean
Nana Grizol
Standstill
Camarón, La Leyenda del Tiempo
Gary Numan
Lee ‘Scratch’ Perry
Orbital
Sábado 29 de mayo de 2010.
Parc del Forum, Barcelona.
25 grados de temperatura, un cielo radiante y olas que traen una suave brisa del mar. Tumbados en la última fila, con el sol en la cara, una cerveza fría en la mano y música en directo. Al que se le ocurrió levantar una grada junto al escenario Vice tendrían que hacerle un monumento.
Si además la música corre a cargo de un tipo tan auténtico como el zaragozano Borja Laudo, poco más se puede pedir. Desde el primer acorde Bigott me conquistó. Hay que comprar el disco, escucharlo, verlo (por cierto, toca el 2 de Julio en Vilanova)…
BIG as in Bigott.
Todavía me frotaba los ojos cuando una guitarra eléctrica hizo explotar mis oidos. Free? ZZ Top? Grateful Dead? Canned Heat? Nada de eso. Simplemente el blues arrollador de Endless Boogie. Un sonidazo impresionante.
El boogie terminó y dio paso a ese grupo de culto que son los neozelandeses The Clean. Alguien tiene que explicarme por qué estos grupazos estaban tocando a esas horas…
Dejamos nuestro nido en lo alto de la grada del escenario Vice (del que solo habíamos bajado a por alpiste y bebidas) y fuimos a estirar las piernas al ritmo que marcaban las dos baterías de Nana Grizol, pop-folk bohemio y positivo. De allí fuimos a perder el tiempo intentando ver/oir a Standstill (otras 2000 personas habían tenido la misma idea y el escenario no daba para tanto).
Nana Grizol, duelo de baterías.
Al llegar al Fòrum reservamos asientos para ver el homenaje a Camarón por el 30 aniversario de La Leyenda del Tiempo. Fue absurdo porque, aunque había dos filas para acceder, la gente con reserva entraba a la vez que la gente sin reserva y el auditorio era tan grande que hasta sobró sitio. Eso si, ir mereció la pena sin ninguna duda.
El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero…
Pura emoción. Un espectáculo que mezclaba jazz y flamenco de la mano de Chicuelo a la guitarra, un grande como Duquende al cante, Kiko Veneno, la bailaora Rafaela Carrasco, la voz de Silvia Pérez (se me cayeron dos lagrimones mientras cantaba La Nana del Caballo Grande) y otros muchos. Inolvidable.
Despertamos del sueño para esperar durante más de 40 minutos la aparición de Gary Numan (a todos nos sonaba el nombre y aún no sabemos de qué). Cuando por fin apareció (sin pedir disculpas), sus poses y su pop oscuro de sintetizadores no convencieron a nadie y se quedó bastante solo.
Gary, tarde y mal.
Mientras, a lo lejos, se veía en las pantallas a Pet Shop Boys con cajas en la cabeza, en el escenario Pitchfork se iba congregando una multitud para recibir a Lee ‘Scratch’ Perry, padrino de la música jamaicana. A su edad y en su estado es admirable que siga subiendo a los escenarios. No diré más.
Al acabar, la salida se colapsó (probablemente por la gente que solo había sacado entrada para el Pitchfork y quería apuntarse a la fiesta) pero acabaron abriendo la mano y dejando pasar a todo el mundo en lugar de liarla (en general, la organización me pareció excelente, eficaz y muy educada a lo largo de todo el festival).
Llegaba la hora de grupos como Orbital (impresionante la cantidad de gente que había), Dj Coco o Health. Para mi, la hora de recoger velas y poner rumbo a casa.
Lo mejor
Bigott
Lo peor
Gary Numan
El descubrimiento
Silvia Pérez
Quise y no pude
The Charlatans, Matt & Kim, The Almighty Defenders
Mañana más.
Los Campesinos!
Miércoles 26 de Mayo de 2010.
Apolo, Barcelona.
El miércoles, los vuelos a Barcelona desde el Reino Unido estaban de oferta. Esa puede ser una explicación a la masiva presencia de británicos dentro y fuera de la Apolo (la cola más larga que he visto desde que voy) para ver a la banda de Cardiff, Los Campesinos!
Más de la mitad de la gente se quedó sin entrar y solo pudieron acceder a la sala los que habíamos retirado nuestras pulseras para el festival los días anteriores o los que habían sido muy muy madrugadores. La Apolo estaba a rebosar (hasta había gente descolgándose desde los balcones del primer piso).
Aún así, yo, que llegaba tarde, pude entrar y disfrutar de un directo arrollador, porque Los Campesinos! lo dan absolutamente todo en el escenario… y esa puede que sea seguramente la verdadera explicación de que hubiese tanta gente.
Los Campesinos!
Un grupo de cinco chicos y tres chicas que hacen pop pop (dos veces, como las chaquetas que son de piel piel). Fresco, revitalizante y divertido (hasta el punto de saber reírse de si mismos y de los tópicos del género). Con un sonido muy británico que destila influencias desde Kinks o Smiths hasta Blur o Bloc Party.
Puntos álgidos a base de golpes de xilófono que parecían dados con el martillo de Thor. Un violín que no sonaba a gato. Un cantante en pantalones cortos (pidió disculpas públicamente con la excusa de que sus compañeros le habían dicho que todos irían en pantalón corto y que al final le hicieron la cama). Tres guitarras que se complementaban sorprendentemente bien (no, no tanto como Janick Gers, Adrian Smith y Dave Murray)…
Prueba de agudeza visual: Encuentra en la imagen un cantante, 2 guitarristas, un percusionista, una violinista y una bajista.
Al final, la banda casi al completo (el batería, que celebraba su cumpleaños, lo tenía bastante difícil) bajó a la pista a tocar los últimos temas. Fue una pena que solo durase 45 minutos, habríamos acabado todos en el escenario.
Mañana más.
Los Campesinos!
Toundra
Two Dead Cats
Martes 25 de Mayo de 2010.
Apolo [2], Barcelona.
A la espera de que llegasen las grandes citas del fin de semana (Pixies, Wilco, Pavement, The XX's y muchos otros...), el Primavera Sound 2010 calentaba motores con los conciertos de la Sala Apolo.
La organización repartió las pulseras y tarjetas para el festival a todos los que habíamos sacado nuestra entrada con ticketmaster. Puede parecer algo normal, pero esto nos permitiría entar al concierto de Los Campesinos! del miércoles y acceder al Forum sin tene que esperar colas el jueves, pero bueno, ya habrá tiempo de comentar todo eso...
Los madrileños Toundra.
Una vez dentro, me sorprendió que no hubiese más gente (sobre todo, teniendo en cuenta que todos los que comparon el abono tenían entrada gratuita), pero supongo que, en realidad, no debía ser tanta sorpresa y que por eso habían habilitado la sala [2] en lugar de la principal.
Gracias al esfuerzo que realiza su sello discográfico, pude escuchar el último disco de Toundra recientemente. Aloud Music lo distribuye gratuitamente en Internet para conseguir una mayor promoción (también existe la opción de comprarlo o de dejar una donación, a voluntad). Además, los discos de su catálogo y los conciertos de sus grupos nunca pasan de los 10€.
http://aloudmusic.com/descargas.php
Lo cierto es que el disco me causó tan tan buena impresión que el directo me dejó un poco frío. El sonido no era del todo bueno (y menos en comparación con lo bien que suenan en estudio), salvo la batería que, en mi opinión, tenía un sonidazo. A la guitarra solista le faltaba bastante presencia y el tema que acompañaron cello, teclado y guitarra española tampoco estuvo muy allá.
El elaborado sonido de Toundra, con reminiscencias de grupos como Tool, tiene en algunos temas una marcada influencia nu-metal que no termina de entusiasmarme. En cualquier caso, al menos para mi, siempre es una buena noticia que surjan nuevos grupos de rock instrumental o progresivo tanto dentro como fuera de nuestras fronteras (aprovecho para recomendar a los suecos de Black Bonzo) y les deseo lo mejor.
Two Dead Cats
Para finalizar la noche, Two Dead Cats ofreció un enérgico espectáculo de powerpop con más entusiasmo que acierto en el que destacó su simpatiquísima y divertida cantante. Una velada con altibajos para ir abriendo boca.
Mañana más.
Toundra
http://www.myspace.com/toundra
Two Dead Cats
http://www.myspace.com/twodeadcats
